La didattica della Masterclass per Tecnico del Suono parte dalla spiegazione delle nozioni di base della professione del moderno Tecnico del Suono, per proseguire lezione dopo lezione, verso argomenti sempre più complessi e dettagliati.
Ogni argomento è affrontato con un linguaggio volutamente semplice e discorsivo; per questo motivo, il percorso di formazione è adatto a chiunque, anche a chi ha poca o nessuna esperienza nel settore.
Con 57 ore di durata, la Masterclass è costituita dalle video-registrazione delle lezioni dell'omonimo corso in diretta web.
L'acquisto, garantisce l'accesso al corso, 24h/24h ed è fruibile da Computer, Tablet e Smartphone.
La Masterclass, organizzata in differenti moduli didattici; grazie ai tantissimi esempi pratici ti permetterà di acquisire ed elaborare tutti i concetti fondamentali e le manovre tecniche, necessarie per affrontare tutte le necessità di una post-produzione ed ottimizzazione in ambiente ITB (computer).
Un percorso formativo completo e strutturato, progettato per fornire competenze professionali nell’ambito della produzione, gestione e finalizzazione del suono in contesti musicali e audiovisivi.
Il programma si sviluppa in modo progressivo, partendo dalla spiegazione e dall’utilizzo operativo delle principali Digital Audio Workstation, come Pro Tools e Ableton Live (le più utilizzate nei contesti professionali) fino ad arrivare agli aspetti più avanzati della produzione audio. Particolare attenzione è dedicata alla sintesi sonora e all’utilizzo dei sintetizzatori, con un approfondimento specifico sulla sintesi analogica.
Il corso affronta in modo sistematico le tecniche di equalizzazione e l’utilizzo dei processori dinamici, elementi fondamentali per il controllo e la qualità del segnale audio. Vengono inoltre analizzati in dettaglio il gain staging, il mixing e il mastering, con un approccio orientato alla tecnica virtual analog, finalizzato a ottenere risultati professionali anche in ambiente digitale.
Una parte del percorso è dedicata alla sonorizzazione per il settore audiovisivo, con l’utilizzo di plug-in specifici per film, televisione e animazione. Il corso include inoltre lo studio delle normative EBU e ITU, fondamentali per la corretta pubblicazione dei contenuti audio sulle principali piattaforme di streaming, come Spotify, Amazon Music e YouTube Music.
Completa il programma un modulo dedicato al mastering per vinile, che approfondisce le specifiche tecniche e le particolarità di questo formato.
La Masterclass è pensata per garantire un apprendimento concreto e immediatamente applicabile, permettendoti di acquisire autonomia operativa e competenze spendibili in ambito professionale, in tempi rapidissimi. L’accesso illimitato ai contenuti consente inoltre di rivedere le lezioni in qualsiasi momento, trasformando il corso in una risorsa formativa continua nel tempo.
Il corso prevede inoltre lo studio approfondito di tantissimi plug-in, fondamentali per lo sviluppo di Mixing e Mastering professionali: il docente spiegherà step by step la logica di funzionamento dei software necessari per affrontare e sviluppare ogni lavoro.
Lo studio approfondito di questo percorso di formazione, farà la differenza tra un Mix ed un Mastering da “appassionato” e quello sviluppato da un professionista!
Al termine del 100% del percorso di studio è previsto l’accesso all’esame, al superamento del quale verrà immediatamente rilasciato l’attestato nominativo, timbrato e firmato, come “Tecnico del Suono".
Nel mondo della produzione musicale, i plug-in ad emulazione analogica rappresentano uno strumento fondamentale per migliorare enormemente la qualità del suono di un progetto musicale.
A differenza dei processori digitali “trasparenti”, questi plug-in introducono armoniche e leggere saturazioni che rendono il suono più caldo, pieno e naturale, contribuendo in modo evidente alla resa finale di un brano.
Proprio per questo, è essenziale non solo utilizzarli, ma saperli usare correttamente: comprendere come funzionano e quando applicarli fa la differenza tra un mix amatoriale e uno professionale.
Nel corso per Tecnico del Suono di ROMA SOUND DESIGN, il funzionamento dei plug-in ad emulazione analogica viene spiegato in modo chiaro e dettagliato, con un approccio pratico e orientato ai risultati, per permetterti di sfruttarli al massimo nel tuo lavoro.
Avid PRO TOOLS
Logica e funzionamento equalizzatori (Grafico – Parametrico, Semi-parametrico – Dinamico)
Logica e funzionamento processori dinamici (Gate, Compressore, Limiter, Maximizer, Compressore Parametrico)
Tecniche di equalizzazioni per strumenti e voci
Bit e Sample Rate in produzione
Sintetizzatori e sintesi analogica (programmazione synth e drum machine)
Esempi di programmazione patch con i sintetizzatori
Utilizzo dei campionatori in produzione
Native Instrument KONTAKT
Le librerie strumentali più utilizzate in contesti professionali
Esempi di utilizzo di librerie strumentali
Fondamenti di sonorizzazione video per TV e Cinema (strumenti più utilizzati)
Cos’è il Mixing e quali operatività prevede questa fase
Bit e Sample Rate nel Mixing
Impostazione di una sessione professionale di Mixing con tecnica Virtual Analog
Utilizzo corretto dei plug-in più utilizzati in contesti professionali (Wave – Universal Audio – Sonnox – SSL – Avid – ecc…)
Il Gain Staging (questo sconisciuto…)
Utilizzo dell’analizzatore di spettro
Il bilanciamento corretto di un Mix
Gestione del gruppo drum con master-buss
Mixing di un brano genere Rock
Mixing di un brano genere Pop
Mixing di un brano genere Elettronico
Mixing di un brano genere Jazz/Blues
Mixing di un brano genere Elettronico
Mixing di una brano genere Metal
Livello corretto di esportazione del Mix, per le fasi di Mastering
Equalizzazione e compressione pre-esportazione
Controllo della mono-compatibilità e della correlazione di fase del file esportato
Cos’è il Mastering e in cosa consiste (realmente!)
Bit e Sample Rate nel Mastering
Impostazione di una sessione professionale di Mastering con tecnica Virtual Analog
La catena di Mastering classica
I processori più utilizzati in contesti professionali (plug-in e Hardware)
Esempi pratici di applicazione della catena di Mastering classica
Equalizzazione e compressione in Mastering
Differenze di compressione in funzione del genere musicale
Il Mastering in MID-SIDE
Logica e processamento nel Mastering in MID-SIDE
Esempi di applicazione del tecnica di Mastering in MID-SIDE
Mastering in MID-SIDE nei prodotti derivanti dalle registrazioni LIVE
Mastering con Processamento SSL
Mastering con Vintage processor plug-in
OZONE: approccio al Mastering con una delle piattaforme all-in-one più utilizzate
Pro e contro del Mastering con OZONE
Livelli corretti di esportazione per le principali piattaforme di streaming musicale (Spotify – Amazon Music – Apple Music – Tidal – YouTube Music)
Approfondimento dei livelli di pubblicazione delle principali piattaforme di streaming musicale.
Normativa di riferimento EBU-ITU dei valori audio per le piattaforme di streaming musicale europee ed internazionali
Mastering per pubblicazione su Vinile
Incisione su vinile: come gestire le basse e le alte frequenze
Curva di equalizzazione RIAA
Imparare davvero il mix e il mastering non significa solo capire i concetti, ma metterci le mani sopra, ascoltare, sbagliare, correggere, sperimentare.
Per questo, all’interno del corso, gli studenti hanno la possibilità di scaricare tutti i brani utilizzati durante le spiegazioni: non semplici esempi da ascoltare, ma veri progetti su cui lavorare in prima persona.
In questo modo puoi applicare subito ogni tecnica appresa, replicare passo dopo passo ciò che vedi nelle lezioni e sviluppare un approccio pratico e concreto. È come entrare direttamente dentro il processo creativo e tecnico, trasformando ogni spiegazione in esperienza reale. Perché è proprio lì, tra fader, equalizzatori e compressori, che la teoria diventa competenza.
Oggi essere un Tecnico del Suono non significa più occuparsi soltanto di musica. Il mercato audiovisivo moderno richiede professionisti completi, capaci di lavorare anche nella sonorizzazione di Film, Serie TV, Documentari, Cartoni Animati e contenuti per piattaforme streaming. Il Sound Designer è infatti una delle figure più richieste nel settore audio/video, grazie alla continua crescita delle emittenti TV digitali e delle piattaforme come Netflix, Prime Video, Infinity e NOW TV.
Ogni contenuto video necessita di effetti sonori, ambientazioni realistiche, editing audio, pulizia dei dialoghi e costruzione di atmosfere capaci di coinvolgere emotivamente lo spettatore. È proprio qui che entra in gioco il Sound Designer: una figura creativa e tecnica che oggi rappresenta una competenza fondamentale ai fini lavorativi. Avere conoscenze anche nel sound design per il video significa aumentare enormemente le proprie possibilità professionali, aprendosi a collaborazioni con produzioni cinematografiche, studi di post-produzione, creator digitali, broadcaster televisivi e piattaforme streaming. In un settore che cresce a velocità cinematografica, saper creare il suono delle immagini non è più un optional: è un vero vantaggio competitivo.
Dott. Francesco Bonomo, Sound Engineer, produttore musicale, responsabile di produzione. Docente fino al 2020 nel Master d’Ingegneria del Suono e dello Spettacolo presso l’Università degli studi di Roma Tor Vergata, Consulente esterno e docente presso Associazione Eduka, docente e consulente esterno presso Ciak Film Fest, docente presso Multi Media Italia.
Collaborazioni e clienti: RAI, Mediaset, SKY Italia, Ass. Molise Cinema, Università degli studi di Roma Tor Vergata, Zoomarine, Domino Film, Festival del cinema di Taormina, Sottocosta srl, Ministero delle telecomunicazioni, ecc…
Google